Bei dem ganzen Scheiß haben wir ja ohne mit der Wimper zu zucken mitgemacht, Kim Deals Brüste aus der Ferne angestarrt, Verlegenheits-Pogo bei Dinosaur Jr. und selbst bei Guns’n’Roses im Schlamm stecken geblieben. Aber die Pavement-Reunion ist großes Bauchweh. Der Grund? Wir sind verdammt alt geworden und Pavement wohl die erste Band, die diesen Zirkus mitmacht, die einen selbst durch die Jugend begleitet hat. Nostalgie als Massenbetrug und die Angst, dass das Manja nicht mehr so schmeckt wie vor zwanzig Jahren. Hey Dad, I don’t wanna be you!

Die Bedrohung wird immer umfassender, zugleich also auch unfassbarer. Im letzten Heft kippte dank der neuen Reality TV-Show von Harmony die Öffentlichkeit. „Swell“ lässt ahnen, dass sich auch die gesamte Dämonen-Welt (inklusive Vampire wie wir seit Wolves At The Gate wissen – was ja eigentlich nicht sein darf, lernten wir in Staffel Vier durch Adam) gegen die Slayers unter der Führung von Big Bad Twilight vereinigt hat. Wie bekämpft man etwas, wenn man nicht weiß mit was man es zu tun hat.



Und so ist die Slayer-Organisation dem Spiel von Twilight ausgeliefert, der durch seine Schergen einen Haufen vampiristischer Happy Cats auf die Slayer im fernen Japan los lässt (alles immer in Hinblick auf Buffy, die dann doch der Mittelpunkt des Interesses scheint). Für Steven DeKnight bringt das die Möglichkeit die beiden (einzigen sagen sie, haha) lesbischen Slayer – Kennedy und Satsu – mit einem Haufen kuscheliger, homophober, misanthropischer Gegner zu konfrontieren. Denn ja, trotz Empowerment ist die Welt da draußen immer noch voller Scheiße.
Am Ende wird die Bedrohung mithilfe eines U-Bootes (eigentlich gestohlen von der koreanischen Regierung) vernichtet. Denn genau, der Weg führt die Slayer in den Untergrund. Wie lautet Buffys Losung doch so schön: „We need to stop being whatever we’ve been and focus. Be more than human.”



Preview für Buffy Season Eight #22 - Swell

Wenn Titus Andronicus in ihrer Vergangenheitseinleibung und Geschichtsneuschreibung in direkter Linie zu den Pogues stehen, ist natürlich zu befürchten, dass man in zehn Jahren bei dieser Musik nur einen müden Ekel verspürt weil sie einem ja aus jedem Saloon entgegenschallt.

Das Unglück muss zurückgeschlagen werden. Vier Jahre nach der Schande von Ottakring, bietet sich die Chance für Wiedergutmachung! Blopp WM 2010. Weil Bier aus der Flasche schon auch ein bisserl besser schmeckt als aus der Dose.

Heute Abend im fluc, club d'hommage, mit Pop-Quiz und so.

Die fünfte Arc ist der große Wendepunkt, der game changer. „Predators & Prey“ präsentiert die neue Weltordnung: Vampires In – Slayers Out. Fünf einzelne Storys von fünf Autoren. Die geliebte Jane Espenson macht mit Harmonic Divergence den holprigen Start. Woran das holprige genaue liegt, keine Ahnung. Jedenfalls nicht daran dass Espenson eine Fernsehserie schreiben würde, sie versucht das Medium zu nutzen. Auch an der Story soll es nicht liegen. Die einzelnen Teile sind oft genug genial. Und doch. Zu lose, zu sehr stream of consciousness, nur wie soll man sonst soviel Inhalt in sowenig Seiten pressen. Auch Buffys Versuch einen neuen Slayer via Telefon Willkommen zu heißen schlägt fehl - crappy connection.
Es liegt an Harmony die neue Welt vorzustellen, Star einer mehr schlecht als recht laufenden Reality-Soap, braucht es den Auftritt einer jungen, wütenden Slayerin um die Stimmungswandel der Öffentlichkeit von Pro-Vampire zu Anti-Slayer zu endgültig zu vollziehen.



The thing about changing the world… Alles verändert sich, die Slayer als Armee mit globaler Wirkung wurden etabliert, doch die Fronten werden unüberschaubar wenn man die ganze Welt gegen sich hat und Blutsauger als cooler, gefährlicher (aber nicht tödlicher) Trend durchgehen. Twilight hat Buffy Trick angewendet und die Regeln geändert. Antwort bleibt vorläufig aus, zu perplex ob der Absurdität ist man im Hauptquartier. Ich mein, die Menschen lieben Vampire, wo gibt es denn sowas?


Preview für #21 Harmonic Divergence

Leicht süßlich im Geschmack, durchaus harmonisch, könnte jedoch ruhig ein wenig intensiver sein. Ein knackiges Munderlebnis bleibt leider auch Wunschtraum.

Österreichische Bands sind ja grundsätzlich scheiße und doof. Neid und Nähe und Niedertracht sind wohl die Hauptgründe dieses Mißstandes. A Thousand Fuegos waren aber schon immer super, deren Folk hatte nie etwas zu tun mit den eigenen Nachbarn. Und jetzt? Neuerfindung, oder so. Wie Radiohead damals, nur viel ärger. Der Konzertabend in der Arena mit Mount Eerie (supertoll) und den No Kids (ein echtes Ärgerniss von einer Band) brachte ein Erlebnis, dass es so noch nie von einem heimischen Act gab. Keine Ahnung ob mir die neue Richtung, die neuen Songs überhaupt gefallen, so irgendwo zwischen Animal Collective, Achtziger-Käseligkeit und wahrscheinlich Chillwave (haha) anzusiedeln, aber hey, Respekt. Und toll und super und mutig und so stelle ich mir da Konzept namens Popmusik vor.